mardi 29 novembre 2011

5èmes . Inventions de perspectives

Les 5èmes ont trouvé toutes sortes de solutions approximatives pour donner 3 dimensions à leur réalisations.


5è5
Bastien M

Cécile P
Erwann Y
Morgane







 en montrant 2 faces d'un bâtiment, en jouant avec les ombres et les lumières, en ajoutant un décor de paysage à l'arrière-plan.








5è3
BenjaminG

Cyril

Laurie





 en relevant parfois le sol,



Maryam











5è1
Alexandre

Rizlaine

Tiffany

Virginie




 Par contre, en répétant un même motif décoratif, en utilisant aucune ligne fuyante (oblique) le dessin reste plat !









5è2
Jeff

Kilian

Sarah












Il s'agit d'inventer un espace dans la feuille, de lui donner de l'épaisseur et de la profondeur.



samedi 26 novembre 2011

5èmes . Découverte de la perspective


Les différentes techniques de représentation en perspective ont toutes en commun l'intention de représenter une vue d'objets et d'espace à 3 dimensions sur une surface(2 dimensions). Elles tiennent compte des effets de l'éloignement entre les figures et de leur position dans l'espace par rapport à l'observateur de l'image.
Andrea Mantegna, le Christ mort, v. 1506. 
Détrempe sur toile, 68 × 81 cm. Pinacothèque de Brera, Italie.


Il ne s'agit pas d'imiter la Nature, mais de parvenir à un résultat le plus vraisemblable possible. Notre œil dispose d'un fond sphérique ; la toile est plate, les parallèles fuyantes (dans la réalité) se rejoignent (sur la toile).L'infini est représentable, en déformant la réalité.

Il existe différentes techniques pour projeter une perspective en dessin. Depuis le Moyen Age des instruments de tracés aident à la représentation perspective suivant certains modes : les perspectographes. 
DURER Le portillon
Albrecht Dürer (1471-1528) est un peintre, graveur et mathématicien allemand. Après un séjour en Italie, il se passionne pour les mathématiques. Il rédige l'ouvrage Instruction sur la manière de mesurer à l'aide du compas et de l'équerre, qui contient des gravures représentant des installations pour dessiner en perspective, comme le perspectographe dont il explique l'utilisation.
Perspectographe du XVIIIe siècle
Toute perspective doit prendre en compte :
  • La réalité et son espace (que l'on veut représenter)
  • Un observateur (le peintre remplacé ensuite par le spectateur)
  • La surface plane (sur laquelle se situera la représentation : feuille, toile)
  • Un mode de transformation (dont le choix dépendra du propos choisi ; symbolique, naturaliste, expressif, cubiste, etc.).
La Cité idéale . 1474 . Urbin, longtemps attribuée à Piero della Francesca.
et maintenant à Francesco di Giorgio Martini.

Certaines représentations utilisent les règles de la perspective pour montrer des espaces impossibles dans notre monde.
M. C. Escher, Nature morte et rue. 1937.
gravure sur bois.

vendredi 25 novembre 2011

3èmes . Le cocon


Lauraellen Bacon . Oak Forms.stripped willow . 2007 . Hampshire
Incitation : « Mon cocon ouvert sur le monde. »
Consignes : En vous inspirant de l'Op Art et des pénétrables, réalisez un espace intime et absorbant qui répondra à l'incitation.
Vous présenterez votre projet sous forme de planche avec :
- des croquis : vue de l'extérieur, vue de l'intérieur, vue du dessus(sous forme de schéma)
- des relevés de matériaux
- des relevés de couleurs
- un dessin du rendu final ou une photographie d'une maquette, etc.(vous pouvez réaliser un objet dont vous présenterez une photographie mis en situation).
Matériel : une à deux feuille(s) format 32,5 x 50 cm
Mariko Mori . Beginning of the End, le présent . 1997 . Times Square, à New York.

3èmes . De l'op'art aux pénétrables


Pénétrable : Par des dispositifs parfois complexes, l’artiste plonge le spectateur dans des œuvres qui peuvent être perçues en tant que sculptures ou architectures. Ces espaces ouverts ou fermés dans lesquels il est possible de pénétrer pour s’immerger dans un univers poétique, fantastique, magique, fécondent l’imaginaire. Comment l’élève va-t-il s’approprier ces lieux d’exploration, et comment peut-il y faire affleurer ses perceptions sensorielles ? Quel est le rôle et la place du spectateur ? 

Quasiment le 1er, l'Op Art développe ce type d'œuvre.
Les peintres réalisent des sculptures, puis des installations, parfois dans l'espace public même.
 
Vasarely réalise des sculptures pour des commandes dans l'espace public.

Bridget Riley. Loss. 1964
L'artiste dans Continuum, 1963. Elle dit rechercher une absorption visuelle du spectateur au sens littéraL
 Bridget Riley, née en 1931, est une artiste peintre britannique. Son œuvre, basée sur des formes géométriques et des effets d'optique, s'inscrit dans le mouvement Op Art. Ses œuvres en noir et blanc date des années 1960 : d'une grande variété de formes géométriques, elles produisent une sensation de mouvement. Dans Continuum, l'artiste se présente à l'intérieur de son œuvre, entre ses toiles monumentales.

Jésus Rafael Soto
Les sculptures de Soto sont des volumes virtuels installés dans l'espace qui semblent agir l'un sur l'autre avec leurs environnements (nature, espace urbain, etc.).Dans les années 1970, il produit dans ses œuvres des volumes virtuels grâce à des vibrations optiques. Celles-ci, à leur tour, modifient l'espace et la perception du spectateur, qui peut rentrer dans l'œuvre même.
Soto . Pénétrable. 1973


 Par la suite, de nombreux artistes s'emparent de cette forme nouvelle d'œuvre.
La Closerie Falbala
Jean Dubuffet, le théoricien de "l'art brut" ("l'art des fous), systématise ces dessins en séries. Lors de conversations téléphoniques, l'artiste avait pris l'habitude, de manière un peu "automatique", de crayonner au stylo bille un carnet posé à côté du téléphone.Ces créations de l’Hourloupe se caractérisent par des aplats rouges, bleus, blancs et noirs. Dans le cadre de la fondation qu'il a créée en 1971, achète un terrain à Périgny-sur-Yerres (Val-de-Marne) et y crée une œuvre majeure, sur une grande superficie, La Closerie, classée monument historique en 1998.

Closerie Falbala ( 1971 à 1976)
Epoxy et béton projeté peint au polyuréthane, superficie : 1 610 m2

vue de l'intérieur

dimanche 20 novembre 2011

3èmes . OEuvres englobantes

De même l'artiste japonaise internationalement reconnue, Yayoi Kusama a forgé toute son œuvre sur des hallucinations de jeunesse. À 10 ans, elle voit les fleurs rouges de la nappe familiale envahir la table, le sol, ses bras, son esprit... Elle raconte qu'un jour, après avoir observé le motif d'une nappe, elle a eu une hallucination: " Quand j'ai levé la tête, j'ai vu le même motif couvrant le plafond, les fenêtres et les murs et finalement toute le pièce, mon corps et l'univers. J'ai eu l'impression de commencer à disparaître, de retourner à l'infinité du temps sans fin et à l'espace absolu et d'être réduite au néant"
Elle dira en 1960 : « Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d'autres pois… » 
 Yayoi Kusama . Autoportrait de 1965
 
Dots Obsession est une œuvre que l'on découvre avec son corps.
Yayoi Kusama . Dots obsession, 2000
 
Enfin, l'artiste française Niki de St Phalle propose elle un espace habitable hors du commun : une femme  couchée sur le dos avec les jambes entrelacées au Moderna Museet de Stockholm. Les visiteurs pénètrent la sculpture par l'entrejambe. De juin à septembre 1966, avec l'aide de Jean Tinguely, elle réalise cette femme, Hon/Elle, monumentale de 28 m de longueur sur 6 m de hauteur et de 9 m de largeur, couchée sur le dos avec les jambes écartées. À l'intérieur, on peut découvrir plusieurs pièces réalisées par l'artiste.

Niki de St Phalle . Hon . 1966
 

samedi 12 novembre 2011

Travaux des 6èmes

Et encore ...
les 6è1
Des objets qui se transforment en poissons
commencent à respirer dans la page ...


Eléa P











Adrien F


Carole

Florie L

Jimmy M

Kiyane M
Katia

Luana G
Pierre
Rémy


Les oeuvres des 6èmes

Emma N.

Eléa N.
Antoni
Alexandre
Achille
Enzo G

Enzo H
Héval

Hesna


Estelle
Estelle B