Un corps dans une boîte

Gustave Klimt, Danaé, 1907-08, 73 x 88 cm, huile sur toile

Cesar, Compression Ricard, 1962, 153 x 73 x 65 cm, compression dirigée d'automobile, MAM,Centre G.Pompidou. Paris

Ron Mueck, Giant-Boy' 1999, 490 x 490 x 240 cm, silicone, résine polyester et peinture à l'huile. Musée d'Aarhus(Danemark)

«   Et puis il y a la boîte.
- Laquelle  ?
- Celle où j’ai rangé mon corps.

Lisa, La fille cachée

« Il n'y a pas beaucoup de vide. Ce corps

est enfermé par ce que quelqu'un s'est

introduit chez elle. Elle a peur et elle se cache. »

- Ton corps  ? Dans une boîte  ?
- Oui dans une boîte.
On range son corps dans une boîte, comme ça sans y penser. Comme au carré de soi.
On reste dans la boîte sans même trop cogiter et ça finit comme ça.  »
« Et moi dans tout ça  ?
- Toi  ?
- Oui, moi  ? Pourquoi je suis là  ?
- Pour faire la boîte je crois…
- Ah ouais…
Je fais comment  ?
- Comment quoi  ?
- Et bien la boîte, la boîte de ton corps, celle où tu t’es rangé  !
- Tu dessines au dehors ... »
Barbara Métais-Chastanier, «Mon corps dans une boîte.», Agôn [En ligne], D'une expérience de biomécanique, Points de vue & perspectives, mis à jour le : 14/03/2008, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=406

Lindsay,

« Un dégradé montre l'effet de lumière, la

matière du corps est rendue par des couleurs

plus foncées superposées sur les couleurs

de base. Le corps est tordu, replier sur lui-même

pour rentrer dans le format. »

Kenza, My Baby

«  J'ai choisi de peindre un bébé recroquevillé

dans une boîte en imaginant que quelqu'un l'a

abandonné. J'ai utilisé comme effets le contraste

des lumières et fais des dégradés. »

Imaginez un corps (humain, animal, alien...) coincé dans une boîte trop petite pour lui. Mettez en évidence ce manque de place (compressions, torsions, superpositions, plis, déformations...).

Steve, L'Homme en kit

« C'est un homme dont tout les membres

sont séparés, bras, jambes, tronc et tête.

Le fond est d'un bleu vif, les cheveux roses

vifs, le contour rose. Il est enfermé car il

est non vivant, à acheter, et à monter soi-même. »

Théo, La femme en boîte

« Dans les années 3020, nous n'avons plus

besoin des femmes pour nous reproduire,

ni pour faire le ménage, mais beaucoup d'

espèces animales ont disparu. Nous n'avons

presque plus rien à manger. On a donc trouvé

un moyen de trouver de la nourriture,

en mangeant les femmes, de les mettre

en boîte pour les conserver. »

Marjorie, Le serpent hypnotiseur enfermé

Mayvin

Raphaël, La naissance d'un nouveau-né

« Des couleurs vives remplissent toute la feuille

et mettent en relief un chien blond qui tire la

langue. Enfermé dans le ventre de sa mère,

c'est la naissance d'un chien. »

Guillaume, Besoin de se retrouver

« Ce corps est enfermé dans une boîte, car la personne

avait besoin de se retrouver seule sans que personne

ne l'a trouve. J'ai laissé des traces de pinceau pour

donner du relief. »

Abdelatif, L'amour pour la France

« Le personnage que j'ai représenté est composé

de plusieurs dégradés. Le contour du corps va du

vert foncé au vert clair. Il est serré dans le format

de la boîte. Il verse des larmes, sa bouche est bleu,

blanc, rouge, (...) C'est une personne qui vit pour

la France et il s'est révolté contre les Allemands

quand ils étaient colonisés. Les Allemands l'ont

puni en le mettant dans la boîte pour qu'il souffre. »

Anaïs,

« J'ai mis ce corps d'éléphant, car il est très

imposant et c'est beau. J'ai mis des touches

de vert, violet et bleu avec du blanc, jaune

et noir. Il ya certaines couleurs vives. Le

noir fait une impression de réalité. »

Camille, L'Alienne

« Peinte en verte et en rose pastel autour,

mon personnage l'Alienne était sur une

planète inconnue. Des gens l'ont capturée

car elle ne faisait pas partie de leur planète

et qu'elle était différente. »

Damien, L'esclavage

Dylan, Troncature corporelle

« Le corps est dans la boîte pour exprimer

sa tristesse sans être vu. En morceaux, il montre

et exprime au sens propre, l'expression

« un déchirement », normalement au sens figuré. »

Florian, Un homme musclé laissé aux oubliettes

« ça exprime des sentiments qui sont enfermés

en lui-même. »

Julien, Le cochon en boîte

« Ma peinture représente un cochon

enfermé dans une boîte. J'ai fait

beaucoup de dégradés de roses,

avec majoritairement des couleurs vives

et un peu de couleurs ternes.

On peut voir qu'il a le visage défiguré.

Je me suis amusé à faire un contraste

entre l'intérieur de la bouche et les dents. »

Les objets de rêves et de cauchemars des 6èmes

 Après avoir créés leurs chimères d'objets....

...les sixièmes ont expérimenté quelques techniques issues du Surréalisme... Frottage, grattage, cadavre exquis, dessin automatique, décalcomanie...

Pour introduire ensuite leurs chimères dans un rêve, un cauchemar... 

Totalement surréaliste ! 

Mme Bierne

5èmes. Un papier - peintre

Les motifs géométriques répétitifs en séries sont souvent la base de décoration pour les tissus, la mosaïque, le carrelage, les frises, etc. Dans le domaine artistique, le motif est une forme bien définie, avec un contour fermé. 

Sur le site suivant : 

http://www.dafont.com/fr/theme.php?cat=710&page=1

vous trouverez des séries de motifs variés.

 

Histoire du papier peint

Le papier peint sous la forme que nous lui connaissons actuellement est un produit qui a vu le jour au XVIIIème siècle. Le travail est entièrement réalisé à la main avant 1850. Par la suite, il est supplanté par la machine.  Au XXème siècle, avec l'urbanisation croissante et l'utilisation de techniques de production toujours plus rapides, la fabrication se développe. Devenu meilleur marché, on le retrouve peu à peu aux murs de toutes les demeures.

Incitation : un papier-peintre à impression .

« Je me sens bien dans mon salon. »

Consignes : Par équipe de 2 personnes.

En répétant vos motifs et les laissant se répondre les uns aux autres, inventez votre propre papier peint.

Vous choisirez les couleurs de façon à obtenir un résultat harmonieux.

Matériel : 1 lai de papier par équipe.

1 pochoir, des brosses ou pinceaux à pocher,

gouaches : les 3 couleurs primaires + le blanc

Travaux d'élèves

 

 

 

5èmes. Motifs et papier peint

Travail sur « l'univers » de la peinture : 

sa matérialité, son espace.

Les Nabis :

Paul Serusier.  Le talisman  . 1888

Huile sur bois 27x51.5cm.

conservé au Musée d'Orsay. Paris

Vers 1888, un groupe de peintre prend le nom de  nabis ou nebiim (qui veut dire en hébreu : intellectuel, l'Occident l'ayant traduit par prophète, illuminé ou encore celui qui reçoit les paroles de l'au-delà, l'inspiré de Dieu). Ce cercle de jeunes peintres fondé par Paul Sérusier est né d'une controverse autour d'une peinture de Sérusier, Le Talisman, réalisée sous la direction de Paul Gauguin, qu'il avait rencontré en Bretagne, à Pont-Aven en 1888. Gauguin l'encouragea à se débarrasser de la contrainte imitative de la peinture, à user de couleurs pures, vives, à ne pas hésiter à exagérer ses visions, et à donner à ses peintures sa propre logique décorative et symbolique. Les nabis se caractérisent par l'utilisation de grands aplats de couleurs « sorties du tube », sans mélange, par le cerne, la perspective absente ou fausse, la ligne d'horizon haute des paysages. La lumière est prédominante.

Ces peintres ne cherchent pas la ressemblance exacte avec la réalité. Ce tableau fut peint d’après une leçon de peinture, donnée à distance (aujourd’hui Sérusier l’aurait peint en chattant avec Gauguin) :

« Comment voyez-vous cet arbre ? Il est vert. Mettez du vert, le plus beau vert de votre palette ; et cette ombre, plutôt bleue ? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible », c’est ce que  Paul Gauguin proposa à Paul Sérusier. 

Quelle en est la conséquence directe ?

S’agit-il d’un lieu réel ? Rouge vermillon, bleu ciel, ocre jaune s’intensifient. La rive, les troncs d’arbres et le feuillage se dissipent. Pourtant, vous les reconnaissez. C’est une palette pure qui se délivre du motif.(qui ne cherche pas à ce qu'un arbre ressemble à un arbre comme nous le connaissons.) Il s'agit d'une nouvelle approche de la couleur.

Maurice Denis.  Les anémones . 1891

Huile sur toile

Selon Maurice Denis, peintre Nabis, « Se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement 

une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. » 

Nous avons ici la définition de la peinture au XXème siècle.